Odvažna tijela kreću se prednjim planom zavodeći vas licima koja vam ne dopuštaju da prekinete kontakt očima Kevin Sabo ov rad. Njegove slike nadilaze ograničenja roda, tijela i spola kakvog-poznajemo—i ne ispričavaju se za bilo kakvu smetnju koju mogu izazvati. Muško i ženstveno se sjedinjuju, bore se i ponovno pomiruju u njegovim živopisnim kompozicijama, dok on nudi potpuno frontalni pogled na kompleksnost queer iskustva.
Rezultat je jednako samouvjeren koliko i sukobljavajući, crpeći inspiraciju iz 'brzog povlačenja' i estetike 1990-ih i 2000-ih. Saboovi radovi imaju tendenciju da budu sirovi prikazi glamura, bez poliranja, i pomiču granice onoga što je organsko u odnosu na ono što je strano. U njegovoj umjetnosti ima flagrantnog flerta, konsenzualnog izlaganja i iznad svega, izvođenja moći iz zabranjenog. Ali slikanje je samo jedan od umjetnikovih ventila. Sabo je također kuhar, glazbenik i kustos, su-voditelj svoje galerije, Pamplemousse, u Richmondu, Virginia.
Posmatrač nedavno je imao priliku porazgovarati sa Sabom o tome što ga inspirira, njegovom najnovijem radu i zašto ne bježi od prihvaćanja konfrontacije.
Rodni identitet i seksualnost igraju veliku ulogu u vašim skladbama i predmetima, uz jedinstvenu ravnotežu muških i ženskih elemenata. Kako želite da ljudi percipiraju tijelo, a posebno queer tijelo, kako funkcionira u vašem radu?
Želim da ljudi vide tijela u mojim radovima kao lijepa, rijetka i izazovna. Često jednostavno pustim kist ili olovku da labavo odluče o oblicima koje ljudi opisuju kao 'nepravilne' ili 'neproporcionalne' na početku mog procesa, i smatram da je uzbudljivo i terapeutski iscrtati te oblike i dati neke završne detalje koji neporecivo nevjerojatan i složen. Po mom osobnom queer iskustvu, to je simboličan proces traženja vlastitog poštovanja u oblaku izražavanja za koji ste naučili da je previše tabu ili marginalan. Nadam se da queer ljudi tako mogu pronaći snagu u sebi. To je ono što moj posao čini za mene.
Na koji način svoje predmete vidite kao produžetak sebe? Po čemu ste slični, a po čemu se razlikujete od svojih ‘diva’?
Razlikuju se od mene u smislu da još uvijek učim kako izaći vani s majicom bez rukava, a da se ne osjećam golo i ranjivo. I slični su meni po tome što su utjelovljenje okusa samopouzdanja koji zamišljam za sebe. Mislim da će se moji najsmjeliji modni odabiri dogoditi kad budem stara.
Dok tijelo usmjerava vaš rad, mogu se pojaviti drugi objekti: leptiri, kućni ljubimci na povodcu, automobili, cigarete i cvijeće. Kakvu ulogu igra simbolizam u vašoj temi? Tražite li te simbole ili oni organski ulaze u sliku kroz vaš proces?
Jednostavno se dogode. Ponekad se jednostavno želim okušati u nečem novom, ali ponekad se to čini potrebnim za okruženje. S vremena na vrijeme počnem, a zatim izbacim maksimalističke scene s mnogo više konteksta. Na primjer, imat ću figure u sobi ispunjenoj namještajem, ukrašenoj složenim tapetama. Napravit ću odgovarajuću rasvjetu sa sjenama i svim tim džezom. Ali smatram da je pojednostavljivanje zabavnije i učinkovitije u prenošenju moje tvrdnje. Umjesto toga, to je obično čvrsta pozadina s plutajućim slikama iz ovih izbačenih scena.
Primijetio sam velike promjene u kretanju u vašem radu tijekom proteklih nekoliko godina - od živih, gotovo nasilnih kretnji do lebdećih figura do krutih stavova. Kako je kretanje u interakciji s konceptima koji temelje vaše komade?
Uvijek sam sebi postavljao izazov da se što više opustim, pogotovo kad sam prvi put počeo slikati kao dio svoje svakodnevne navike. Ali tijekom godina dopustio sam da se uvuče želja za usavršavanjem i uzemljenjem mog rada. Mislim da je sve to dio učenja. Faze su samo istraživanje. Možda ću se jednom, kad se budem osjećao spremnim sve razotkriti, vratiti na mahnitiji dio ciklusa.
Kad gledam vaš rad, često pomislim na gnušanje: vaš rad remeti opresivne poretke u društvu (heteronormativnost, patrijarhat) na načine koji su uzbudljivi i, siguran sam za neke, zastrašujući. Na koje načine prihvaćate ovo suočavanje u svojoj praksi?
Baš sam sinoć razgovarao sa svojom najboljom prijateljicom u autu. Razgovarali smo o strahu koji osjećamo oko normi i o tome kako smo od rođenja uvjetovani da težimo prihvaćanju. Na neki način prirodno ugađam ljudima, kao rezultat te želje da se osjećam prihvaćeno. Ali svi imamo svoju točku ključanja. Želim da moj rad izgleda kao ono što se događa nakon to vrelište. Što se mene tiče, počela sam kuhati u svojim ranim 20-ima. Maštao sam o transformaciji u divovski srednji prst surovo normalnim aspektima društva iz mog rodnog grada. Vrlo klasično i ne jedinstveno iskustvo queer osobe, znam. Ali važno je spomenuti jer možete naučiti neka ozbiljno važna znanja o sebi kroz djela pobune. Uvjeren sam da su svi umjetnici, a kada svijetu ne pokažete svoje jedinstveno gledište, to se može manifestirati kao propast.
Čini se da crpite puno inspiracije iz drame i glamura ikona 90-ih i 2000-ih, kao i današnjeg pejzaža otpora i performansa koji se neprestano razvija. Postoje li drugi queer umjetnici s kojima trenutačno radite ili koje pomno promatrate, a koji utječu na vaš rad ili proces?
Tu si itekako u pravu! Trenutno sam posebno opsjednut i fasciniran drag stilom od, recimo, 2002. do 2011. Točnije, 'pješačkim' stilom draga koji se događao u to vrijeme. Mislim da je moj najdraži primjer kombinacija žute košulje i lepršavih traperica Rebecce Glasscock iz 2009. Voljela sam kad šminka nije bila tako zračna i savršena: kad su obrve bile onoliko tanke koliko su mogle biti.
Mislim da je konsenzus da ova vrsta stila povlačenja više nije relevantna zbog toga koliko je bila nerazvijena, ali iz nekog razloga smatram da je 'brzo povlačenje' najzabavnije i najfascinantnije. Kao, Mainly Manny trenutno je netko u moderno doba tko radi brzo povlačenje vjerojatno bolje od bilo koga koga znam. Ona je samo lik na TikToku koji nosi periku, naočale za tajnicu i crveni ruž i tvrdi da je ona 'šefica i izvršna direktorica' svega. Na površini, to je samo urlanje i vikanje zbog toga koliko joj je smiješan glas i koliko su joj brze komičarske i improvizacijske vještine. Ali mislim da sa šireg gledišta ona parodira kapitalizam i ismijava koliko se mračno može osjećati biti radnik niske ili srednje klase u Americi. Mislim da je njezina komedija genijalna i moj partner i ja jako smo usklađeni sa svime što ona radi.
Nedavno ste izradili seriju crno-sivih grafitnih crteža; možeš li mi reći nešto više o ovoj seriji? Na kojim još novim projektima i izložbama radite?
Htio sam samo na trenutak doći do daha i vratiti se osnovama. Imam lošu naviku ne voditi blok za crtanje. Uvijek kažem ljudima da su moje slike moje skice—što je do sada bila istina! Ali crtanje je ono što je za mene počelo i mislio sam da će biti zabavan izazov vidjeti mogu li to ponovno učiniti bez boje. Volim neposrednost i intuitivnost, a crtanje linija je najučinkovitiji način da jednostavno opišete ono što vam je u glavi.
Ono što mi slijedi je samo istraživanje propusnosti vlastite prakse i vještina. Više slika, crteža, keramike i možda čak i skulptura. Imam nekoliko skupnih izložbi u jesen i zimu, a sljedeće godine samostalnu izložbu ili dvije. Također sam počela iznajmljivati mali prostor sa svojom prijateljicom, Mary Fleming, i kurirale smo izložbe ovdje u Richmondu kao Grejp . Kustosiranje grupnih nastupa je poput sastavljanja savršene glazbene liste za vašeg najboljeg prijatelja. Također sam snimao glazbu sa svojim partnerom i prijateljima. Naš bend se zove 'Trbuh srca', i to je najgej stvar ikada. Na jesen idemo na turneju. Osim onih klasičnijih oblika izražavanja, dublje sam no ikad u kuhanju i dizajniranju svog doma. Ako ikad dođem do toga, volio bih u svojoj kući ugostiti pop-up 'restoran' - možda oko dvanaest sjedećih mjesta, ništa ludo.
Izgovarajući sve ovo naglas, pitam se kako može postojati izložba koja u jednu izložbu objedinjuje sva moja kreativna mjesta. To bi bilo divlje.
gdje se nalazi gadna djevojka
