Spašavanje vojnika Ryana je remek-djelo. Cementira reputaciju Stevena Spielberga kao jednog od temeljnih filmaša tog doba. Priča galantnu priču o časti i dužnosti i hrabrosti pod vatrom. Pokazuje vam stvari o ratu koje nikada nisu viđene na filmskom platnu. Čini vas ponosnim što ste Amerikanac bez puno lažnih, sentimentalnih, domoljubnih mahanja zastavom. I oživljava moju vjeru u potencijalnu veličinu filmova. A sada, nakon što sam rekao dovoljno za podizanje obrva, neka polemika započne.
Neki ljudi neće htjeti pogledati ovaj moćan i naelektriziran film zbog nasilja. (To su isti ljudi koji su voljeli Pulp Fiction.) Pa, ne mogu lagati. Spašavanje vojnika Ryana je nasilno. Rat je nasilan. Ali jedna od mnogih snaga ovog fenomenalnog filma koja ga odvaja od uobičajenog Bang, bang, mrtav si! stvari je način na koji ne samo da istražuje prirodu nasilja, već redefinira cijeli koncept. Promatrate najneljudske agresije i razumijete zašto su bile potrebne za samoobranu. Gospodin Spielberg nadilazi žanr ratnog filma; on vam donosi sam rat.
Štednja vojnika Ryana ne gubi vrijeme na izlaganje. Uvodi vas u jedan od najžešćih sukoba u svjetskoj povijesti od samog početka. To je 6. lipnja 1944., dan koji je u sramoti poznat kao Dan D, kada su se saveznici iskrcali na plažu u Normandiji suočivši se s njemačkim tenkovima koji su prijetili budućnosti civiliziranog svijeta. Više od 4.000 Amerikanaca umrlo je u bitci koja je uslijedila, a gospodin Spielberg bilježi buku i zbunjenost, suze i užas dječaka koji su umrli poput heroja prije svog vremena, u jednoj od najmračnijih borbenih sekvenci ikad snimljenih. Upali ste glavom u oko klanja, gdje je preživljavanje bilo čudo. Vi ste Nijemci, a također ste ranjeni i povraćate G.I.-a, jer se plaže pune tijelima i krvlju, a ozlijeđeni izbacuju iz naručja medicinara Crvenog križa prije nego što ih se može odvući na sigurno. Ova poražavajuća sekvenca traje 30 minuta i to je najneobičnijih i najmučnijih pola sata koje sam ikad provela u kazalištu. Ne pokušava se izmijeniti zvuk kako bi se pojedini redovi dijaloga lakše čuli. Za muškarca su glumci promukli od kakofonije koja ih obuzima, a gledatelj se osjeća zarobljeno i dezorijentirano poput vojnika. Normandijska invazija bila je dobro dokumentirana u epu Najduži dan, ali platno gospodina Spielberga ima još masovnije razmjere, s virtuoznom eksplozijom uništavajućeg užasa koji publiku baca u središte radnje s centripetalnom silom koja je neopisiva .
Priča koja slijedi govori o osam hrabrih, ali pretučenih vojnika, predvođenih Tomom Hanksom, kojem je naređeno da spasi vojnika (Matt Damon) koji je nestao u akciji iza neprijateljskih linija. Nitko ne želi dodjelu, ali zapovjedni lanac spušta se čak od generala Georgea Marshalla, koji je spreman riskirati živote osam muškaraca kako bi spasio jednog dječaka kako bi olakšao patnju ožalošćene obitelji u Iowi nakon njihove druge tri su sina umrla u akciji. U izvedbi pocinčavanja, gospodin Hanks mora opravdati rizik svojim ljudima, spriječiti ih da dezertiraju i pronaći pristojnost i odgovornost u paklu rata. U briljantnom scenariju Roberta Radata svakog muškarca upoznajete poput člana vlastite obitelji, a tijekom gotovo tri sata gospodin Spielberg dokazuje da ništa u ratu nije crno-bijelo. Amerikanci su dobri i zli, kukavički i plemeniti. Neki su sposobni počiniti ista zlodjela nad predanim Nijemcima protiv kojih se bore. Iznad svega su ljudi.
Glumački sastav je prvorazredan. Tom Sizemore posebno je fin kao oštri veteran narednik koji glumi po pravilima, a Edward Burns, kao čvrsti pobunjenik iz Brooklyna koji nema milosti za neprijatelja, izbija iz svog uobičajenog tupog monotona da ureže portret cinizma i bijesa pod stresom koji je iznenađujuće visceralan. Vjernost i vrijednosti mijenjaju se kad ste emocionalno izbezumljeni, a glumačka ekipa čini uvjerljiv posao pokazujući unutarnji sukob. U konačnici, vrijednosti koje gospodin Spielberg istražuje kod tih ljudi jesu etika čovječanstva.
Odmaknete se od nekih filmova i kažete, znam kako su to učinili. U Spašavanju vojnika Ryana, borbene su scene toliko grafične da ne možete vjerovati onome što vidite. Nikad niste svjesni prisutnosti kamere. Ništa ne izgleda uvježbano ili montirano. Jednostavno ste izbačeni sa svog mjesta. Daleko od konvencionalnog ratnog filma Gung-Ho, prepunog mačo junaštva, još uvijek čini da osjetite sitne trenutke hrabrosti koji su neočekivano došli ljudima koji su se borili u Drugom svjetskom ratu, a da niste izgubili trag o njegovoj ljudskoj pripovijesti. Neki će se prigovoriti grebanju patrole osam momaka za koje se čini da ponekad unište pola njemačke vojske beskrajnom opskrbom topništvom, ali gospodin Spielberg tako lijepo korača po filmu i frenetično ga uređuje (Michael Kahn) da nikad imati vremena za uznemirivanje zbog povremenih spletki. Za čistu grubu silu, nadmašuje Battleground, Battle of the Bulge, Bataan, pa čak i The Longest Day, u sjajnim ratnim filmovima.
Za mlađu publiku koja nikada nije čula za plažu Omaha, Bastogne ili čak Adolfa Hitlera, ovaj je film vrijedna lekcija iz povijesti. Za zreliju publiku to je obnova razumijevanja za posljednji rat oko kojeg se zaista vrijedilo boriti. Rekao sam to i ponovit ću. Spašavanje vojnika Ryana je remek-djelo. Zašto ne? Gospodin Spielberg snimio je jedan od najvećih dječjih filmova svih vremena. Snimio je jedan od najvećih horora svih vremena. Snimio je najveći film o holokaustu svih vremena. Nakon što je E.T. , Jaws i Schindlerov popis, logično je da bi sada trebao snimiti jedan od najvećih ratnih filmova svih vremena. I upravo je to učinio.
Sedgwick dolazi.
Gdje je Shakespeare?
Unatoč mirisu tamjana i sitarskoj glazbi, pokušaj Nicholasa Hytnera da Shakespeareovu Dvanaestu noć preseli na Orijent u kontroverznoj ljetnoj produkciji u Lincoln Centru često izgleda više poput Jacquesa Offenbacha nego Ravija Shankara. To je raskošni spektakl za oko, ako ne i uvijek za uho. Dizajner Bob Crowley's Illyria izgrađen je na kanalima koji više nalikuju Veneciji nego Kašmiru. Perzijski tepisi s paunima odvojeni su šetalištima indijskih mozaika, a u safirno plavi bazen nabrijani i izgarani glumci iz trenirke Reebok Gym, odjeveni onoliko koliko zakon dopušta. Kad Orsino Paula Rudda kaže poznatu liniju Ako je glazba hrana ljubavi, igrajte dalje! puši lulu za opijum u vodoravnom omamljenju. Kad Viola Helen Hunt uđe, ona izlazi iz olupine broda, provlačeći se kroz bazene maglice. Da, posvuda je razulareno, nove ideje u pokretu i puno zasljepljivanja za skretanje pozornosti, ali gdje je William Shakespeare?
Pozdravljam bilo koju revizionističku verziju Dvanaeste noći, uključujući Your Own Thing, rock mjuzikl koji je uključivao i scenu između Humphreyja Bogarta, kraljice Elizabete, Michelangelova boga iz Sikstinske kapele i Johna Waynea. No smještanje ove najromantičnije komedije u diskoteku nekako bi izgledalo manje bizarno od nekih ludorija u ovoj neobičnoj produkciji. Isprepletene ljubavi Viole i njezina brata blizanca Sebastiana, grofa Orsina, Olivije i raznih slugu i dvorskih šaljivčina koji ih dodatno zbunjuju, i dalje su vrtoglav užitak, zreli za nesvjesticu, bilo da je to Marakeš ili Maine. Ali to je čudan asortiman pogrešno izbačenih kreveta koji ovdje glume.
Glavno iznenađenje je Kyra Sedgwick, filmska zvijezda s ljepotom, vremenom i govorom tijela od kojih su Olivia stvoreni vrtoglavi snovi. Helen Hunt, sa svojim dječačkim repom i bez gluposti, dopadljiva je spolna savijačica koja arhaični metar često svodi na suvremena očitanja koja će se svidjeti ljudima koji mrze Shakespearea, ali ona nema ni glasovne nijanse ni scensku obuku za učiniti Violu nezaboravnom. S visećim naušnicama i dugim uvojcima koji se spuštaju niz njegova leđa poput konjske grive, Paul Rudd izgleda poput rock gitarista na lošim drogama. Svjetlosne godine udaljene od šarmantne gay učiteljice koju je glumio u dražesnom filmu gospodina Hytnera Predmet moje naklonosti, još uvijek mu nedostaje muževan stas kako bi Orsino bio u središtu pozornosti. Brian Murray i Max Wright glupe se kao pijani Laurel i Hardy, jedući štapiće za jelo s kineskim jelima, dok je njihova kohorta u komediji niskog rasta, Skipp Sudduth, u gaćicama i košulji, odjevena poput Warrena Beattyja u Bulworthu. Uvijek čudo, Philip Bosco je razuzdani Malvolio, koji je prešao iz strogog financijskog čarobnjaka u nepromišljenog morona, smežuranog stava i naboranih čela koji su me pod zatvorom podsjećali na votku Smirnoff. Neki članovi goleme glumačke ekipe još uvijek traže podslojeve svojih uloga, a drugi, poput Ricka Stearna kao zgodnog Sebastiana, jedva da uopće razgovaraju s Bardom.
U impresivnoj raskoši produkcijskog dizajna ima se čemu diviti, ali kad provedete više vremena brojeći i prebrojavajući broj svijeća podignutih i spuštenih sa stropa u zvjezdanoj Dvanaestoj noći (izbrojao sam 60), nešto nije u redu s sama noć.
