Bon Jovi.Ljubaznošću Bon Jovi Tijekom Desetljeća dekadencije, mainstream hard rock, potaknut akordima snage, seksom i priličnom količinom alkohola, korova i kokaina, raspirivao je kult mladosti i podržavao stranački srdačan svijet u kojem tinejdžeri nisu htjeli ostariti ili se pokloniti autoritet. Mnogi od bendova iz 80-ih možda su bili legitimni loši dečki izvan pozornice, ali većina njihovih melodija poslužila je pobuni u naizgled opasnom, ali u konačnici sigurnom paketu.
Dok su glam rockeri Sunset Stripa poput Ratt-a i Mötley Crüe-a s vrata jurišali tvrdim pločicama, ubrzo su ublažili svoj izgled i udice kako bi zaveli rastuće legije ženskih sljedbenica. Osim Def Lepparda s gitarom Piromanija , nitko nije postigao čudovišni uspjeh s formulom.
Dok nije naišao Bon Jovi.
1986. je bila godina podvojenosti u rock svijetu. Prvi val razuzdanih vrpci za kosu sudario se s thrash metalnim uzdizanjem, koje se suprotstavilo dekadentnom blaženstvu protuotrovom stvarnosti tijekom politički bešćutnog razdoblja Reagan-Bushove administracije. Grupe poput Metallice i Anthraxa zalazile su u mračnije područje i prodirale u teme poput ružnoće društvene nejednakosti i nazirajuće bagre nuklearnog rata. Bila je to neseksi antiteza etosu Pussy Party pokojnog Robbina Crosbyja kojeg su podržavali njegov bend Ratt i njihovi vršnjaci.
Bon Jovi s tastaturom pronašao je savršen način da zaobiđe ta dva tabora. Obožavan od legija tinejdžerica zbog dobrog izgleda i zaraznih udica, Jersey Syndicate (kako su kasnije postali poznati) znao je kako prodati fantaziju rock'nroll stila života i pričati priče o romantičnoj ljubavi i seksualnim hižinkama bez otvorenu pukotinu nekih kolega s vrpcama za kosu. Izgledali su simpatično. Dva albuma Bon Jovija bila su ispunjena takvim himnama i baladama: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette ...
Bio je jedan problem. Kvintetu je trebao slomljeni singl da ih ubaci u stratosferu. Jedini bonafide hit na njihova prva dva albuma ( Bon Jovi i 7800 ° Fahrenheita ) bio je rocker Runaway na tipkovnicu, uvodna pjesma njihovog debitantskog albuma, čiji su koautori George Karak i frontmen Jon Bon Jovi. Iako su imali neke dopadljive pjesme, bendu je bila potrebna injekcija u odjelu za pisanje pjesama.
Jon i gitarist Richie Sambora spojili su se s tekstopiscem Desmond Child , bivši član pop-rock ansambla 70-ih Desmond Child & Rouge, preko članova KISS-a, koji su s njim postigli obnovljeni uspjeh na post-makeup albumima poput Animirajte i Azil .
Početna sesija pisanja pjesama u Richievoj kući iz djetinjstva s Jonom, Richiejem i Desmondom odmah je proizvela You Give Love A Bad Name, koje je Child potajno preradio iz nedavnog neuspjeha koji je napisao za Bonnie Tyler pod nazivom Da si ti žena (a ja sam bio muškarac) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Partnerstvo Jona i Richieja s Desmondom pokazalo bi se nevjerojatno plodonosnim. Čovjek je znao dočarati slične priče o običnom čovjeku, pristup kakav je Bon Jovi uvijek zauzimao. Četiri pjesme iz njihove Sklisko dok je mokro tijekom pisanja nastao je album: You Give Love A Bad Name, Without Love, I Die Die For You, a čudovište je pogodilo Livin ’On A Prayer, potresnu himnu o prevladavanju nedaća koje će zauvijek biti povezane s bendom.
Sve su se četiri suradnje odnosile na veze ljubavi (u prvom slučaju požudu), a Molitva, Child's Everymanova priča o Tommyju i Gini, nadahnuta samim sobom i bivšom djevojkom koja se bori za to da postanu umjetnici, ozbiljno je zahvatila radom -razred ljubitelja rocka u cijeloj zemlji. Zbor je postao ultimativna pjevačka melodija uživo uživo. Još jedna pjesma, voljeni B-strana Edge Of A Broken Heart, pojavila se na soundtracku filma Fat Boys iz 1987. Poremećaji .
Podsticanje bogate pjesme bilo je blistavo, naglo producirajuće djelo producenta Bruce Fairbairn i inženjer Bob Rock (koji će kasnije postati uspješni producent za Mötley Crüe i Metallicu). Rad u Vancouveru Mali planinski zvučni studiji s bendom, Fairbairn i Rock prožimali su melodije pravom količinom reverba, zvučnog sjaja i debelog zvuka bubnja zbog čega bi se pop-rock melodije osjećale teže nego što su bile.
Mljevenje orgulja nalik Jonu Lordu Davida Bryana u himnu Let It Rock zvučalo je kao da se spušta s nebesa. Nabojni rifovi Richieja Sambora i cike od šest žica postavljeni su sprijeda i u sredini na super dopadljivoj Raise Your Hands, najbližoj stvari koju je album imao uzbudljivoj metalnoj himni. S druge strane, požuda Wild In The Streets poslužila je ukusno zarazni power pop, a Wanted Dead Or Alive, sa svojim ćudljivim uvodom i zvukom kristalne akustične gitare, ponudio je uzbudljivu lažnu kaubojsku himnu koja teži mitskom rock značaju. To je postao klasik njihova kanona.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Snimajući u proljeće 1986., članovi Bon Jovija - Jon, Richie, klavijaturist David Bryan, basist Alec John Such i bubnjar Tico Torres - razbili su magarce u studiju pod budnim očima i ušima svog producenta, ali noću pogodili su grad kako bi razgalili striptizete i žestoko se zabavljali. Gotovi album odražavao je hrapavi duh njihovih avantura u Vancouveru, a u konačnici je naslov nadahnut Ne. 5 Klub narančaste trake , gdje su se striptizeti sapunali na pozornici. Ali dok Sklisko dok je mokro iskreno odražavajući način života koji su vodili njegovi tvorci, frontmen Jon Bon Jovi bio je vodeći glazbeni kolovođa koji je stvari shvaćao vrlo ozbiljno. Od prvog je dana želio biti zvijezda i nitko ga neće izbaciti iz cilja.
On je vrlo vođen momak, pokojni Fairbairn je rekao Steveu Newtonu za Ear of Newt 1998. godine . Motivacijski je vrlo sličan Bryanu Adamsu. Jon - a znam i Bryana - očekuje da će svi u timu biti na toj razini i raditi s tim intenzitetom, a ako niste, vani ste. I to je dobro, osim što u nekim slučajevima svi to imaju malo drugačiji način.
Zbog Jonovog rastućeg kaubojskog fetiša, izvorni naslov albuma bio je Traženi mrtvi ili živi i nastupio je u bendu u punim kaubojskim regalijama. Ni njihova etiketa ni njihov menadžer nisu prodani u tom sumnjivom preobražaju Divljeg zapada, pa je fotograf Mark Weiss stvorio mokru navlaku za majice koja bi, da je puštena ovdje, vjerojatno zabranjena u nekim trgovačkim lancima i možda isključila mnoge tinejdžerice koje su se nad njima onesvijestile.
Iako je ta naslovnica došla do japanskog izdanja, u 11. je satu zamijenjena za Ameriku i Europu i zamijenjena sa Sklisko dok je mokro jednostavno napisano na mokroj vreći za smeće. Cinični klevetnici mogli su naslutiti da je završni pokrov bio jednako bljutav kao i vanilija u njemu; u svakom slučaju nije štetilo prodaji.
Album je impresionirao mase kao i one unutar industrije. 
Bon Jovi.Youtube
Iskopao sam zvuk, iskopao energiju pjesama, iskopao energiju miksa i zvukova, rekao mi je producent Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden) kad smo razgovarali o mojoj nadolazećoj biografiji Bon Jovi: Priča . Nisam čuo ništa slično. Otprilike 1987. volio je Def Lepparda Histerija i Sklisko . Ta dva zapisa su me nokautirala. Sjećam se da sam čuo Aerosmith's Trajni odmor ploča, što je ujedno bio još jedan album koji je Bruce Fairburn napravio s Bobom Rockom. Taj je tim samo gorio, čovječe. Bili su samo nešto drugo. (Shirley je nastala s dvije nove pjesme na albumu najvećih hitova Bon Jovija iz 1994. godine Cross Road , koja je uključivala masivnu hit-baladu Uvijek.)
Sklisko Glavni singl, procvat ... Loše ime, pojavio se gotovo mjesec dana prije datuma izlaska albuma. Postao je hit, ali trebalo mu je do kraja studenog da se nađe na vrhu ljestvice, mjesec dana nakon album hit broj 1 na ljestvici Billboard Top 200 . Za to vrijeme momci iz Jerseyja neprestano su obilazili, otvarajući se za Judas Priest, .38 Special i Queensrÿche. Sredinom prosinca pokrenuli su epsku osmomjesečnu sjevernoameričku turneju uz podršku Cinderele, kojoj je Jon pomogao da sklopi ugovor s njegovom etiketom.
Singl Molitve, objavljen na Halloween, pogodio je broj 1 u veljači 1987. Kad se to dogodilo, posebno nakon Sklisko postao album broj 1 na dva mjeseca i u jednom se trenutku prodavao u milijun primjeraka tjedno, grupa se pretvorila u imena domaćinstava. Njihove pjesme dominirale su radiom, a njihovi veći od života, koncertni spotovi u režiji Waynea Ishama prelijepljeni su po MTV-u.
Treći singl albuma, Wanted Dead Or Alive, koji je iskoristio odbačene kaubojske fotografije za svoju naslovnicu, dostigao je 7. mjesto u lipnju i omogućio im da naprave romantizirani video koji prikazuje umorni bend koji daje sve od sebe za svoje obožavatelje . (Dvije godine kasnije, u rujnu 1989., Jon i Richie napravili su akustični set od dvije posljednje dvije pjesme na dodjeli MTV Music Video Awards koji su nadahnuli MTV-jeve Isključen niz.) 
Bon Jovi.(Foto: Snimak zaslona / Youtube)
Do kraja 1987. god. Sklisko dok je mokro bio je najprodavaniji album godine, prikupivši 8 milijuna prodaja u 17 mjeseci od izlaska, od čega polovica samo te godine. U Americi bi se do 1995. prodao još 4 milijuna, a navodno je u posljednjih 30 godina prodano u 28 milijuna primjeraka.
Ostaje najveći album karijere Bon Jovija i jedan od najvećih albuma 80-ih, dok je Molitva njihova najpoznatija pjesma u Americi. (To je moj život s povratničkog albuma iz 2000. godine Simpatija je vjerojatno njihov najveći hit u svijetu.)
Pred kraj svjetske turneje od 1986. do 1977., kvintet je tri večeri svirao u Madison Square Gardenu, dvije u Meadowlandsu i dvije u Nassau Coliseumu, što nikada više nisu ponovili.
Na tragu Sklisko dok je mokro , radio se otvorio za glazbu u stilu Bon Jovija 1987. godine, koja je prethodno bila prebačena u MTB, i drugi, više peroksidom napunjeni i više međunarodnih valova bendova za kosu infiltriranih u pop kulturu, u dobru i zlu. I drugi su bendovi zacrtali sličan smjer, ali su snažno potaknuli stroj Bon Jovi.
Veterani britanski rockeri Whitesnake izbacili su dio svoje hrapave kože i postigli sjajan uspjeh s hiperskim igračima i zvukom prijatnijim za radio. Hard rockeri iz LA-a Great White krenuli su više zeppelin-esque i na sličan način probili platinastu barijeru. Slučajno je Def Leppard postao sjajniji i poppierniji i prodao milijune sa Histerija , služeći kao natjecanje za rockere iz Jerseyja.
Sve do jeseni 1991. godine, kada je grunge počeo preuzimati, glam bendovi, mnogi nadahnuti Bon Jovijem, jurišali su na ljestvice, većina ih je danas svedena na glazbene fusnote. Bon Jovi je trajno izmijenio krajolik, a kasnije bi bio izazov izaći pod njihovim vlastitim kulturnim utjecajem. 
Bon Jovi.(Foto: Snimak zaslona / Youtube)
Sklisko dok je mokro razumljivo je generirao neke koji su zamjerali težim skupinama koje nisu voljele vrpce za kosu svrstane u metalnu kategoriju. Kao hardcore underground metal ljubitelj, zasigurno sam prezirao njih i njihove komercijalne naklonosti u to vrijeme, kao i mnoga moja teža braća koja se ljulja. Ali hladnije glave vidjele su glazbenu razliku.
Mislim da ih nisu smatrali metalom, smatrali su ih hard rockom, prisjetila me se veteranska rock novinarka Gail Flug. Sjećam se da je moj prijatelj Derek [Simon] koji je radio u PolyGramu koristio ovu stvar zvanu 'prepuna majica u tržnom centru' [test]. Nosili biste košulju benda, a ako bi ljudi komentirali majicu, bili bi u porastu. Imao je majicu Bon Jovi, a ljudi su mu prilazili u tržnom centru i pitali ga gdje ga ima.
Je Sklisko dok je mokro osnovni pop-rock album iz 80-ih? Definitivno. Je li to najbolji album Bon Jovija? Daleko od toga. Iako sadrži neke klasične skladbe Bon Jovi, nije svaka pjesma bila čuvar - Social Disease bila je dosadno razuzdana popunjavanja, Without Love prilično vapid pop-rock, a Never Say Goodbye balada koja izaziva jezu.
Dok su 1988. godine New Jersey pokazali su im kako glazbeno sazrijevaju, tek 1992. godine Zadrži vjeru , koji je uslijedio nakon skoro prekida i nenamjerne stanke od gotovo dvije godine, da je bend objavio ono što ovaj pisac smatra svojom konačnom glazbenom izjavom. Bio je krupniji, izdržljiviji, uklonjen iz zvučnog sjaja svoja dva prethodnika i izražen zabrinutošću za stvarna pitanja svijeta. A pjesme su bile vraški sjajne. Od tada su izdali i mnoštvo drugih solidnih izdanja, uključujući 2002 Odskakivati (njihov najteži napor), 2005. godine Želim vam ugodan dan , i 2009. godine Krug . A njihov energični prvijenac još uvijek posjeduje šarmantnu naivnost.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Iako neupravičeno populistički bend, Bon Jovi je tada postao kritično bičevanje za glazbene novinare koji su ih, donekle razumljivo, doživljavali kao okus mjeseca koji se naslađivao tinejdžerima.
Priznajmo, Molitva (pjesma koju su Richie i Desmond navodno molili Jona da je uvrsti na album) i značajni glazbeni kotleti benda po strani, njihova lirska promišljanja nisu zaronila previše duboko. Vjerojatno nije pomoglo ni kada Jon je poput ove dvojice komentirao Susan Orlean iz Kotrljajući kamen : Djeca sada ne znaju što je bio Vijetnam, pa zašto bih onda o tome trebala pisati? i moj je stav da smo TV u udarnom terminu.
Iskupili su se kasnije, iako se čini da mnogi dugogodišnji obožavatelji više vole da nastave prihvaćati svoje tinejdžere iz 80-ih; to izgleda glupo nakon nekog vremena. Naknadna reinvencija Bon Jovija pametno je zacrtana, čak i ako neki kritičari i dalje negoduju.
Kritične bodlje na stranu, nasljeđe Sklisko dok je mokro ostaje siguran i tijekom godina nastavlja privlačiti slušatelje. Danas na koncertima Bon Jovija sudjeluju najmanje dvije generacije obožavatelja. Gitarist Atreyu Dan Jacobs ušao je u bend sredinom i krajem 90-ih kada se bavio punkom i metalom.
Jedan od mojih prijatelja upoznao me s Def Leppardom, posebno igrajući 'Nalij mi malo šećera', rekao mi je Jacobs. Nikad prije nisam zapravo obraćao pažnju na ovu vrstu glazbe i rekao sam: 'Što je ovo? Ova je pjesma ogromna i dopadljiva. Ima li još ovakvih stvari? ’Jednostavno sam pao u sve otamo, uključujući Bon Jovija. To je jedan od onih osnovnih sastava. Imaju samo neke od najvećih udica ikad. (Smiješno je što je Atreyuova naslovnica You Give Love A Bad Name jedan od njihovih dugogodišnjih omiljenih koncerata.) 
Bon Jovi.(Foto: Snimak zaslona / Youtube)
Dok sam radio na svojoj biografiji Bon Jovi, saznao sam da su mnogi ljubitelji heavy metala za koje sam mislio da bi zakolutali očima na moj pothvat lako priznali da su obožavatelji Bon Jovija. Možda vrijeme parom zakotrlja mladenačku netrpeljivost. (Mijenjao sam melodiju mnogo, mnogo godina kasnije.) Ili smo se možda samo oni koji smo u to vrijeme pretukli vratom duboko uvrijedili.
Rado ću reći da sam oduvijek bio obožavatelj Bon Jovija samo zbog talenta, rekao mi je Rob Halford, glavni pjevač Judas Priesta. Napisati takvu vrstu pjesama i imati takav široki pristup zaista je sasvim posebno. Bez vrha glave, ne mogu se sjetiti niti jednog drugog benda koji je izašao iz tog vremena s takvom vrstom glazbe koja je još uvijek tako velika sada u 2016. godini.
To je istina.
Bon Jovi jedina je skupina koja je uistinu pobjegla iz geta za trake za kosu - nepravedno ocrnjivanje mnogih talentiranih bendova tog doba, ali prikladno za mnoge druge - i prešla na veće stvari. Njihove tri najnovije nove studijske ponude sve su debitirale na prvom mjestu, a njihova svjetska turneja 2013. bila je na prvom mjestu, zarađujući globalno 260 milijuna dolara. To nije ništa za njuškati. Jon radije ne zadržava se previše u ranim danima, čak ni u vrijeme kada je njegova grupa bila it bend. Napredovao je i evoluirao.
Još uvijek ima dosta ljudi koji smatraju da su rezultati Bon Jovija iz 80-ih izravna linija za njihovu mladost. A dok Jon stari tako graciozno, tada se lako mogu osjećati prevezenima dok zajedno s njim pjevaju u dogovoru s hitovima benda iz 80-ih, posebno iz Sklisko dok je mokro . Možda je malo pretjerano nostalgično, ali to i nije tako loše, zar ne?
( Bon Jovi: Priča Bryan Reesman stiže putem Sterling Publishinga 1. studenog. Sadrži preko 35 novih intervjua s ljudima koji su poznavali, svirali, snimali, surađivali i / ili bili na turneji s Jersey Syndicateom. )
